Kunstgeschichte

Behandelt Komposition, Farbe, Linie, Form, Raum, Licht, Maßstab und Rhythmus. Formanalysen zeigen, wie sichtbare Entscheidungen die Wirkung eines Werks prägen.

Zeigt, wie Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Skulptur, Keramik, Textil und digitale Medien hergestellt werden. Materialspuren dienen dabei als Hinweise auf Technik, Alter und Gebrauch.

Vermittelt Grundbegriffe zur Analyse von Grundriss, Fassade, Tragwerk, Ornament und räumlicher Bewegung. Übungen verbinden Bauformen mit Funktion, Ort und Nutzung.

Behandelt Symbole, Attribute, Erzählmotive und Bildtraditionen. Die ikonografische und ikonologische Analyse führt von der Identifikation eines Motivs zu seiner historischen Bedeutung.

Ordnet Werke in Auftrag, Religion, Politik, Wirtschaft, Geschlecht, Klasse und Publikum ein. Formalismus, Sozialgeschichte, Semiotik, Psychoanalyse und Rezeptionsästhetik werden an konkreten Fällen eingesetzt.

Verfolgt die Entwicklung des Fachs von Vasari und Winckelmann über Stilgeschichte und Kulturwissenschaft bis zu feministischen, postkolonialen und globalen Ansätzen. Dabei wird sichtbar, wie Kanons und Epochenbegriffe entstanden.

Übt Literaturrecherche, Quellenkritik, Bildnachweise, Objektbiografien und korrektes Zitieren. Bibliothekskataloge, Museumsdatenbanken und digitale Sammlungen werden für eine kleine Werkrecherche genutzt.

Behandelt Höhlenbilder, Felskunst, frühe Skulpturen, Megalithanlagen und die Probleme ihrer Datierung und Deutung. Fundort, Material und archäologischer Kontext stehen im Mittelpunkt.

Zeigt Tempel, Paläste, Reliefs und Schriftkulturen Mesopotamiens sowie Grabkunst, Architektur und Bildordnung Ägyptens. Herrschaft, Religion und Jenseitsvorstellungen erklären zentrale Formen.

Verfolgt griechische Kunst von geometrischer Keramik und archaischer Skulptur bis zu Klassik und Hellenismus. Proportion, Ideal, Mythos und Tempelarchitektur werden an Hauptwerken analysiert.

Behandelt republikanische Porträts, kaiserliche Bildpolitik, Wandmalerei, Ingenieurbauten und Stadtplanung. Römische Aneignung griechischer Formen wird von eigenständigen römischen Lösungen unterschieden.

Verbindet Indus-Kultur, buddhistische Stupas, Gandhara, Gupta-Kunst und frühe Bildformen des Hinduismus und Jainismus. Religiöse Rituale und Handelswege erklären die Verbreitung von Formen.

Behandelt hinduistische, buddhistische und jainistische Tempel, Skulpturen und Handschriften des mittelalterlichen Südasiens. Baupläne und Bildprogramme werden als Teile ritueller Räume gelesen.

Zeigt Miniaturmalerei, Architektur und Hofkultur der Mogulreiche sowie Veränderungen unter europäischer Kolonialherrschaft. Künstlerische Werkstätten und kulturelle Übersetzungen stehen im Zentrum.

Behandelt Ritualbronzen, Grabkunst, frühe Reiche, Kalligrafie und die Entstehung chinesischer Bildtraditionen. Schrift, Herrschaft und Ahnenkult verbinden die wichtigsten Objektgruppen.

Untersucht Landschaftsmalerei, Keramik, Druckkunst und Gelehrtenkultur von der Tang- bis zur Yuan-Zeit. Bildrollen werden als zeitliche und räumliche Seherfahrung gelesen.

Verfolgt chinesische Kunst von Ming und Qing über koloniale Begegnungen bis zur Moderne. Hofkunst, Literatenmalerei, Exportkunst und politische Umbrüche werden miteinander verbunden.

Behandelt Grabmalerei, buddhistische Kunst, Seladon, Hofkultur und moderne Entwicklungen auf der koreanischen Halbinsel. Beziehungen zu China und Japan werden ohne Verlust der eigenständigen Traditionen betrachtet.

Zeigt frühe buddhistische Tempel, höfische Bildrollen, Shintō-Kunst und Zen-Ästhetik. Raum, Leere, Material und jahreszeitliche Wahrnehmung strukturieren die Analyse.

Behandelt Ukiyo-e, Kabuki-Bildwelt, Kunsthandwerk, Meiji-Modernisierung und japanische Avantgarden. Ein Vergleich mit europäischen Japonismus-Werken macht wechselseitige Einflüsse sichtbar.

Behandelt Nok, Ife, Benin, Aksum, Groß-Simbabwe und weitere historische Kunstzentren Afrikas. Archäologische Befunde und mündliche Überlieferungen helfen, koloniale Fehlzuschreibungen zu korrigieren.

Untersucht Masken, Figuren, Textilien, Architektur und performative Objekte West- und Zentralafrikas in ihrem sozialen Gebrauch. Koloniale Sammlungspraxis und die Wirkung afrikanischer Kunst auf die europäische Moderne werden kritisch geprüft.

Behandelt Maya, Mexica, Olmeken und weitere Kulturen anhand von Tempeln, Skulpturen, Handschriften und Stadtanlagen. Kalender, Herrschaft und Ritual bilden den historischen Rahmen.

Zeigt Textilien, Keramik, Metallarbeiten, Landschaftsplanung und Architektur der Anden von Chavín bis Inka. Materialanalysen verdeutlichen, warum Textilien dort oft wichtiger als Malerei waren.

Behandelt Bild-, Bau- und Objekttraditionen indigener Gesellschaften Nordamerikas. Herkunft, zeremonielle Funktion, fortdauernde Souveränität und verantwortlicher Umgang mit sensiblen Objekten stehen im Vordergrund.

Untersucht Navigation, Tätowierung, Schnitzkunst, Textilien, Versammlungshäuser und zeremonielle Objekte Ozeaniens. Koloniale Entnahme und heutige Rückgabeforderungen werden anhand dokumentierter Fälle behandelt.

Verfolgt den Wandel antiker Bildwelten in Katakomben, Basiliken, Mosaiken und Ikonen. Bilderstreit, Liturgie und die politische Rolle Konstantinopels erklären die byzantinische Bildkultur.

Behandelt Moscheen, Paläste, Buchkunst, Kalligrafie, Keramik und Ornament von Spanien bis Zentralasien. Regionale Unterschiede und der Umgang mit figürlichen Bildern ersetzen vereinfachende Verbotsvorstellungen.

Zeigt Klosterkultur, Pilgerkirchen, Portalskulptur, Wandmalerei und Handschriften des 11. und 12. Jahrhunderts. Bauformen werden mit Liturgie, Reisen und politischer Ordnung verbunden.

Behandelt Kathedralbau, Maßwerk, Glasmalerei, Skulptur und höfische Kunst. Eine Bauaufnahme macht Tragwerk, Lichtführung und Bildprogramm einer gotischen Kirche lesbar.

Untersucht Perspektive, Humanismus, Antikenrezeption, Mäzenatentum und Werkstattpraxis in Florenz, Rom und Venedig. Werke werden mit Verträgen, Standorten und ursprünglichen Funktionen rekonstruiert.

Behandelt Ölmalerei, Andachtsbilder, Porträt, Druckgrafik und religiöse Konflikte nördlich der Alpen. Italienische und nordeuropäische Raum- und Körperdarstellungen werden direkt verglichen.

Zeigt gestreckte Figuren, instabile Räume, gelehrte Anspielungen und höfische Eleganz nach der Hochrenaissance. Der Stil wird als bewusste künstlerische Entscheidung statt als bloßer Verfall gelesen.

Behandelt dramatische Lichtführung, Bewegung, Illusionismus und konfessionelle Bildpolitik in Italien, Spanien, Frankreich und Mitteleuropa. Architektur, Malerei und Skulptur werden als gemeinsame Raumerfahrung analysiert.

Untersucht Porträt, Landschaft, Stillleben und Genremalerei im Handels- und Bürgertum der niederländischen Republik. Markt, Haushalt, Kolonialhandel und scheinbar alltägliche Motive werden zusammen gelesen.

Behandelt höfische Innenräume, Gartenkunst, Porzellan, Pastell und galante Malerei des 18. Jahrhunderts. Fragen nach Luxus, Geschlechterrollen und globalen Rohstoffen begleiten die Werkanalyse.

Zeigt die Rückkehr zu antiken Formen in Kunst, Architektur und politischer Bildsprache. Ausgrabungen, Akademien, Revolutionen und neue Vorstellungen öffentlicher Tugend bilden den Kontext.

Behandelt religiöse Bildwelten, Vizekönigreiche, indigene Werkstätten und Mischformen in Lateinamerika nach der europäischen Eroberung. Objekte werden auf Zwang, Anpassung und kulturelle Eigenständigkeit hin untersucht.

Untersucht Gefühl, Natur, Ruine, Nation und das Erhabene in Europa und Amerika. Landschaftsbilder werden mit Industrialisierung, Revolution und kolonialer Expansion verbunden.

Behandelt Alltag, Arbeit, Armut und politische Gegenwart in Malerei und Grafik des 19. Jahrhunderts. Bildthemen und Ausstellungsreaktionen zeigen den Konflikt mit akademischen Normen.

Verfolgt Fotografie von Daguerreotypie und Dokumentation bis zu künstlerischer, journalistischer und inszenierter Fotografie. Aufnahme, Ausschnitt, Reproduzierbarkeit und Manipulation werden praktisch analysiert.

Behandelt Freilichtmalerei, modernes Stadtleben, Farbsehen und neue Ausstellungssysteme. Pinselduktus und optische Wirkung werden vor Originalen oder hochauflösenden Digitalisaten untersucht.

Zeigt, wie Cézanne, van Gogh, Gauguin und andere über den Impressionismus hinausgingen. Formaufbau, subjektive Farbe und problematische Vorstellungen des vermeintlich Exotischen werden getrennt bewertet.

Behandelt Traum, Mythos, Dekadenz, Spiritualität und innere Zustände um 1900. Symbolistische Werke werden über wiederkehrende Motive und literarische Bezüge erschlossen.

Untersucht Jugendstil und Art Nouveau in Grafik, Architektur, Möbeln und Kunsthandwerk. Ornament, Gesamtkunstwerk und die Gestaltung des modernen Alltags führen zu einem eigenen Entwurf.

Verfolgt Arts and Crafts, Industrialisierung und die Entstehung modernen Produkt- und Grafikdesigns. Handwerk, Serienproduktion und soziale Reformansprüche werden an Alltagsobjekten verglichen.

Behandelt Weltausstellungen, koloniale Bilder, ethnografische Museen und den weltweiten Umlauf von Objekten im 19. Jahrhundert. Provenienzketten machen Machtverhältnisse hinter scheinbar neutralen Sammlungen sichtbar.

Zeigt die radikale Farbgebung des Fauvismus und die emotional verdichteten Formen des Expressionismus. Französische und deutschsprachige Gruppen werden nach Zielen, Netzwerken und Bildsprache unterschieden.

Behandelt Mehransichtigkeit, Collage, Fragmentierung und die Zusammenarbeit von Picasso, Braque und ihren Zeitgenossen. Eine eigene Collage verdeutlicht den Bruch mit dem einheitlichen Bildraum.

Untersucht Geschwindigkeit, Maschine, Gewalt und nationale Erneuerung in Kunst und Manifesten des Futurismus. Ästhetische Neuerung und politische Verstrickung werden gemeinsam beurteilt.

Verfolgt den Weg zur gegenstandslosen Kunst bei Kandinsky, Malewitsch, Mondrian und weiteren Positionen. Farbe, Geometrie und Spiritualität werden anhand genauer Bildvergleiche getrennt untersucht.

Behandelt Fotomontage, Readymade, Lautpoesie und die institutionelle Provokation während und nach dem Ersten Weltkrieg. Ein Quellenvergleich zeigt die Unterschiede zwischen Zürich, Berlin, Köln und New York.

Untersucht Automatismus, Traum, Begehren und das Unheimliche in Malerei, Fotografie, Film und Objektkunst. Psychoanalyse und politische Ambitionen werden mit der Bildpraxis der Bewegung verbunden.

Behandelt Kunst als Mittel gesellschaftlicher und industrieller Umgestaltung nach der Russischen Revolution. Grafik, Fotomontage, Ausstellungsgestaltung und Architektur zeigen den Übergang vom autonomen Werk zur Produktion.

Verfolgt Lehre, Werkstätten, Typografie, Möbel und Architektur des Bauhauses. Eine Gestaltungsaufgabe verbindet Funktion, Material, Serienfertigung und visuelle Ordnung.

Behandelt Kunstpolitik, Propaganda, Verfolgung, Exil, Raubkunst und widerständige Praktiken unter Faschismus, Nationalsozialismus und Stalinismus. Offizielle und verfemte Werke werden mit ihren institutionellen Bedingungen verglichen.

Untersucht Abstrakten Expressionismus, Informel und verwandte Nachkriegspositionen. Format, Geste, Material und die geopolitische Rolle kultureller Institutionen werden kritisch verbunden.

Behandelt Werbung, Konsum, Stars, Comics und serielle Bilder in britischer und US-amerikanischer Pop Art sowie verwandten internationalen Positionen. Reproduktion und Massenmedien bilden den Kern der Analyse.

Zeigt industrielle Materialien, einfache Geometrien, Wiederholung und die aktive Rolle des Ausstellungsraums. Werk, Standort und körperliche Wahrnehmung werden in einer räumlichen Analyse zusammengeführt.

Behandelt Idee, Sprache, Dokumentation und institutionelle Regeln als Material der Kunst. Zertifikate, Anweisungen und ephemere Werke stellen Besitz und Autorschaft neu zur Diskussion.

Untersucht feministische Kritik an Kanon, Blick, Arbeitsteilung und Darstellung des Körpers seit den 1960er-Jahren. Statistiken zu Sammlungen und eine Werkanalyse verbinden institutionelle und visuelle Fragen.

Behandelt queere Bildarchive, Selbstinszenierung, Begehren, Zensur und die AIDS-Krise. Werke werden mit historischen Begriffen und den Risiken rückwirkender Identitätszuschreibungen gelesen.

Verfolgt Aktion, Körper, Zeit, Publikum und Dokumentation in Performance und Body Art. Quellenkritik hilft zu unterscheiden, was das Ereignis war und was erst durch Fotos oder Videos überliefert wurde.

Behandelt ortsbezogene Eingriffe, Landschaft, Ökologie und Vergänglichkeit seit den 1960er-Jahren. Umweltfolgen und die Spannung zwischen entlegenem Werk und medialer Dokumentation werden bewertet.

Verfolgt Film, Video, Closed-Circuit-Anlagen und elektronische Bilder von den Avantgarden bis zur Videokunst. Zeit, Montage, Ton und Display werden als kunsthistorische Formmittel analysiert.

Behandelt raumgreifende, mehrteilige und oft vergängliche Werke, die das Publikum körperlich einbeziehen. Pläne, Installationsansichten und Rekonstruktionen dienen als zentrale Quellen.

Untersucht moderne Architektur vom Hochhaus und International Style bis zu Brutalismus und organischen Gegenentwürfen. Grundriss, Konstruktion, Wohnmodell und Stadtplanung werden gemeinsam bewertet.

Behandelt Postmoderne, Dekonstruktivismus, nachhaltiges Bauen und digitale Entwurfsverfahren. Fallstudien zeigen, wie Architektur auf historische Zitate, Klimakrise und neue Bautechnik reagiert.

Zeigt, wie Unabhängigkeitsbewegungen, Migration und postkoloniale Kritik neue Zentren und Erzählungen der Kunst hervorbrachten. Werke aus Afrika, Asien, Lateinamerika und Diasporen werden nicht nur als Reaktion auf Europa gelesen.

Behandelt Graffiti, Street Art, Murals und urbane Interventionen zwischen Illegalität, politischer Stimme und Kunstmarkt. Standort, Gemeinschaft und spätere Kommerzialisierung prägen die Fallanalysen.

Untersucht Projekte, in denen Gespräche, Zusammenarbeit, Fürsorge oder lokale Veränderung zum künstlerischen Medium werden. Erfolg wird nicht nur ästhetisch, sondern auch nach Machtverteilung und Folgen für Beteiligte beurteilt.

Behandelt Netzkunst, interaktive Systeme, Virtual Reality, Softwarekunst und digitale Erhaltung. Code, Interface, Hardwareabhängigkeit und Beteiligung werden als Bestandteile des Werks dokumentiert.

Erklärt Blockchain, NFTs, Smart Contracts und digitale Provenienz im Kunsthandel. Fallstudien prüfen Urheberrecht, Energieverbrauch, Marktmanipulation und die Frage, was bei einem Token tatsächlich erworben wird.

Behandelt bildgenerierende Modelle, Trainingsdaten, Prompting und menschlich-maschinelle Autorschaft. Werke und Streitfälle werden hinsichtlich Stilaneignung, Urheberrecht, Arbeit und institutioneller Bewertung untersucht.

Zeigt, wie Pigmente, Bindemittel, Röntgen, Infrarot, Mikroskopie und Materialproben Entstehung und Veränderung eines Werks sichtbar machen. Befunde werden vorsichtig von kunsthistorischen Deutungen getrennt.

Behandelt Zustandsprüfung, vorbeugende Konservierung, Restaurierungsentscheidungen und den Umgang mit vergänglichen oder digitalen Werken. Ein Zustandsbericht verbindet Beobachtung, Risiko und verantwortliche Maßnahme.

Verfolgt Eigentumswege, NS-Raubkunst, koloniale Entnahmen, illegalen Handel und Restitutionsverfahren. Archive, Lücken und widersprüchliche Ansprüche werden in einer vollständigen Provenienzprüfung bearbeitet.

Untersucht, wie Sammlungen, Beschriftungen, Lehrpläne und Kategorien koloniale Hierarchien fortschreiben können. Konkrete Neuordnungen zeigen Möglichkeiten und Grenzen einer dekolonialen Kunstgeschichte.

Behandelt Bilddatenbanken, Metadaten, digitale Kartierung, Netzwerkanalyse, 3D-Modelle und computergestützte Bildanalyse. Ein kleines digitales Projekt verbindet Forschungsfrage, Datensatz, Methode und nachvollziehbare Grenzen.

Erklärt das Zusammenspiel von Atelier, Galerie, Auktionshaus, Messe, Biennale, Museum, Sammlung und Kritik. Preise, Reputation, Verträge und Interessenkonflikte werden an einem fiktiven Werkweg nachvollzogen.

Übt Katalogtexte, Bildvergleiche, Rezensionen, Wandtexte und wissenschaftliche Argumentationen. Jede Aussage wird aus Beobachtung, Kontext und prüfbaren Quellen aufgebaut.

Behandelt Sammlungskonzepte, Auswahl, Leihverkehr, Rechte, Budget, Raumplanung, Vermittlung und Barrierefreiheit. Aus einer Werkgruppe entsteht ein begründetes Ausstellungskonzept mit Objektliste und Raumskizze.

Führt eine reale Forschungsaufgabe von der Fragestellung über Objektprüfung, Recherche und Interpretation bis zu Gegenargumenten, Bildrechten, Redaktion und Veröffentlichung. Das Ergebnis kann ein Essay, eine digitale Präsentation oder ein kleiner Ausstellungskatalog sein.

Ordnet Tätigkeiten in Museum, Denkmalpflege, Provenienzforschung, Galerie, Archiv, Bildung, Journalismus und digitaler Forschung ein. Portfolioarbeiten, Praktika, Studienwege, berufliche Netzwerke und verlässliche Wege zum fachlichen Weiterlernen bilden den Abschluss.