Amerikanische Literaturgeschichte

Zeigt, wie Wortwahl, Bildsprache, Rhythmus, Erzähltechnik und Aufbau aus einer Textstelle heraus gedeutet werden. Lernende formulieren eine These und stützen sie mit passenden Zitaten.

Erklärt Periodisierung, Kanonbildung und den Zusammenhang zwischen Texten, historischen Ereignissen und gesellschaftlicher Macht. Gegenüberstellungen verschiedener Literaturlisten machen sichtbar, wer aufgenommen oder ausgeschlossen wurde.

Behandelt verlässliche Textausgaben, Bibliothekskataloge, digitale Sammlungen, Handschriften, Zeitschriften und Sekundärliteratur. Geübt werden Recherche, Quellenkritik, Bibliografie und korrektes Zitieren.

Behandelt Schöpfungserzählungen, Zeremonialtexte, Lieder und mündliche Geschichtsformen indigener Nationen als eigenständige, lebendige Literaturen. Übersetzungen werden auf Aufführungskontext, kulturelle Zuständigkeit und koloniale Verzerrungen geprüft.

Verfolgt Reiseberichte, Missionsschriften und Kolonialchroniken in englischer, spanischer, französischer und indigener Überlieferung. Vergleichende Lektüren zeigen, wie Texte Land, Begegnung und Eroberung unterschiedlich darstellen.

Behandelt Predigten, Tagebücher, religiöse Lyrik und Chroniken des puritanischen Neuenglands, darunter Texte von William Bradford, Anne Bradstreet und Edward Taylor. Im Mittelpunkt stehen Vorsehung, Gemeinschaft, Sünde und religiöse Selbstprüfung.

Zeigt, wie Versklavung, Bekehrung und atlantischer Handel in frühen Schwarzen Stimmen und kolonialen Dokumenten erscheinen. Texte von Phillis Wheatley und Olaudah Equiano werden neben Gesetzen und Verkaufsanzeigen quellenkritisch gelesen.

Behandelt Vernunftdenken, Pamphletkultur und politische Rhetorik rund um die Amerikanische Revolution. Texte von Benjamin Franklin, Thomas Paine, Thomas Jefferson und Judith Sargent Murray werden auf Freiheit, Widerspruch und Ausschluss untersucht.

Verfolgt die Suche nach einer eigenen nationalen Stimme in Essays, Satiren, Romanen und politischen Texten nach 1783. Dabei werden Republikanismus, Bürgerideal, Geschlechterordnung und die Spannungen des neuen Bundesstaats sichtbar.

Behandelt Washington Irving, James Fenimore Cooper und die Entstehung nationaler Mythen über Landschaft, Vergangenheit und Grenze. Lernende prüfen, wie der Frontier-Mythos indigene Vertreibung und Siedlergewalt verdeckt.

Rückt Petitionen, Reden, Autobiografien und journalistische Texte indigener Autorinnen und Autoren ins Zentrum. Die Lektüre verbindet Removal, den Indian Removal Act, den Trail of Tears und literarischen Widerstand.

Behandelt Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau und Margaret Fuller sowie Ideen von Selbstvertrauen, Natur, Gewissen und Reform. Ein Essayvergleich zeigt zugleich die Grenzen des transzendentalistischen Individualismus.

Verfolgt das Unheimliche, psychische Zerrüttung und unzuverlässiges Erzählen bei Edgar Allan Poe und anderen Autorinnen und Autoren. Kurze Erzählungen werden nach Spannung, Raum, Stimme und Mehrdeutigkeit analysiert.

Behandelt Nathaniel Hawthornes historische Allegorien und Herman Melvilles Romane über Arbeit, Religion, Rasse und Expansion. Symbolik und mehrdeutige Erzählformen werden an ausgewählten Passagen aus „The Scarlet Letter“ und „Moby-Dick“ untersucht.

Zeigt, wie populäre Romane häusliche Moral, Gefühl, Religion und Frauenrollen verhandelten. Texte von Harriet Beecher Stowe, Susan Warner und Fanny Fern werden sowohl als Reformliteratur als auch als Produkte des Literaturmarkts gelesen.

Behandelt Reden, Zeitungen, Gedichte und autobiografische Berichte der abolitionistischen Bewegung. Frederick Douglass, Harriet Jacobs und weitere Stimmen zeigen, wie Zeugenschaft, Selbstbestimmung und adressatengerechte Rhetorik zusammenwirken.

Vergleicht Walt Whitmans freie, öffentliche Stimme mit Emily Dickinsons verdichteter, oft rätselhafter Lyrik. Versform, Sprecherrolle, Körper, Tod, Demokratie und Veröffentlichungsgeschichte werden an Gedichten praktisch untersucht.

Behandelt Soldatenbriefe, Reden, Gedichte, Erinnerungen und frühe Kriegserzählungen aus Bürgerkrieg und Reconstruction. Die Texte werden daraufhin gelesen, wie sie Emanzipation, nationale Trauer und den Kampf um Erinnerung gestalten.

Zeigt den Wechsel von romantischer Idealisierung zu genauer Alltagsbeobachtung bei William Dean Howells, Henry James und Edith Wharton. Dialog, soziale Konvention und Perspektive werden als Mittel realistischer Gesellschaftsanalyse untersucht.

Behandelt literarische Landschaften und regionale Sprechweisen nach dem Bürgerkrieg. Texte von Mark Twain, Sarah Orne Jewett und Charles W. Chesnutt dienen dazu, Humor, Dialekt, Zugehörigkeit und stereotype Darstellung kritisch zu unterscheiden.

Verfolgt den Einfluss von Evolutionstheorie, Industrialisierung und sozialer Ungleichheit auf Texte von Stephen Crane, Frank Norris und Theodore Dreiser. Fallanalysen zeigen, wie Milieu, Zufall und materielle Bedingungen Figurenhandlungen bestimmen.

Behandelt Literatur zwischen Reconstruction, Jim Crow und dem Beginn der Bürgerrechtsorganisationen. Texte von Charles W. Chesnutt, Paul Laurence Dunbar, Ida B. Wells und W. E. B. Du Bois verbinden literarische Form mit politischer Intervention.

Verfolgt Einwanderungserfahrungen, Arbeitswelten und Mehrsprachigkeit in Texten aus Städten und Industriezentren. Erzählungen über Namenswechsel, Generationenkonflikte und Assimilation werden mit historischen Einwanderungsakten verbunden.

Behandelt jiddische und englischsprachige Literatur von Abraham Cahan bis Anzia Yezierska sowie spätere Reaktionen auf Antisemitismus und Exil. Im Mittelpunkt stehen Stadtleben, Religion, Klassenaufstieg und sprachliche Zugehörigkeit.

Behandelt Imagismus, freie Rhythmen und formale Experimente bei Ezra Pound, H.D., William Carlos Williams, Marianne Moore und Wallace Stevens. Gedichte werden nach Bild, Zeilenbruch, Stimme und Verhältnis zur europäischen Tradition analysiert.

Verfolgt fragmentiertes Erzählen, Bewusstseinsdarstellung und Entfremdung bei Gertrude Stein, Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald und William Faulkner. Nahlektüren verbinden technische Experimente mit Krieg, Konsum und sozialem Wandel.

Behandelt Lyrik, Prosa, Musikzeitschriften und politische Essays der Harlem Renaissance. Langston Hughes, Zora Neale Hurston, Claude McKay und Nella Larsen zeigen unterschiedliche Entwürfe Schwarzer Moderne.

Verfolgt die Entwicklung des US-Dramas von Eugene O’Neill über Thornton Wilder bis Tennessee Williams. Szenenanalyse und Aufführungsvergleich zeigen, wie Dialog, Bühne, Regieanweisung und Schauspiel Bedeutung erzeugen.

Behandelt William Faulkner, Katherine Anne Porter, Carson McCullers und weitere Stimmen des literarischen Südens. Erinnerung, Rassismus, Religion, Verfall und groteske Formen werden im Verhältnis zum Mythos des „Old South“ gelesen.

Zeigt, wie John Steinbeck, Richard Wright, Zora Neale Hurston und staatlich geförderte Schreibprojekte auf Wirtschaftskrise und Massenarbeitslosigkeit reagierten. Reportage, Fotografie und Fiktion werden als konkurrierende Formen sozialer Dokumentation verglichen.

Verfolgt die Entwicklung von Detektivgeschichte, Hardboiled Fiction und Noir bei Poe, Dashiell Hammett, Raymond Chandler und Patricia Highsmith. An Fallstrukturen werden Ermittlung, urbane Räume, moralische Ambivalenz und Leserlenkung untersucht.

Behandelt Frontberichte, Internierung, Holocaust, Heimkehr und moralische Verletzung in Literatur des Zweiten Weltkriegs. Texte aus unterschiedlichen Bevölkerungsgruppen werden mit Briefen, Fotografien und staatlichen Dokumenten abgeglichen.

Behandelt Vorstadtleben, Konsumgesellschaft, Kalten Krieg und jüdisch-amerikanische Erfahrung bei Ralph Ellison, Saul Bellow, Flannery O’Connor und John Cheever. Der realistische Nachkriegsroman wird auf seine sozialen Normalitätsvorstellungen geprüft.

Verfolgt spontane Prosa, Reisen, Buddhismus und Gegenkultur bei Jack Kerouac, Allen Ginsberg und weiteren Beat-Autorinnen und -Autoren. Manuskript- und Vortragsfassungen zeigen das Verhältnis zwischen Text, Stimme und öffentlicher Performance.

Behandelt autobiografische Offenheit und streng gebaute Sprecherrollen bei Robert Lowell, Sylvia Plath, Anne Sexton und W. D. Snodgrass. Gedichte werden gelesen, ohne lyrisches Ich und reale Person vorschnell gleichzusetzen.

Stellt die offenen Formen des Black Mountain College den urbanen, kunstbezogenen Gedichten der New York School gegenüber. Komposition, Alltagssprache, Improvisation und Zusammenarbeit mit bildenden Künstlern stehen im Mittelpunkt.

Behandelt Reden, Essays, Romane und Gedichte aus der Bürgerrechtsbewegung. James Baldwin, Lorraine Hansberry und Martin Luther King Jr. zeigen unterschiedliche literarische Strategien gegen Segregation und rassistische Gewalt.

Verfolgt die Verbindung von Kunst, Black Power und kultureller Selbstbestimmung bei Amiri Baraka, Sonia Sanchez und Nikki Giovanni. Texte und Aufnahmen werden auf Rhythmus, Publikum, Institutionen und politische Wirkung untersucht.

Behandelt Betty Friedan, Audre Lorde, Adrienne Rich, Alice Walker und weitere feministische Stimmen seit den 1960er-Jahren. Essays, Gedichte und Romane zeigen, wie Geschlecht mit Rasse, Klasse, Sexualität und Arbeit verbunden ist.

Verfolgt Theater, Lyrik und Prosa der Chicano-Bewegung sowie spätere Grenzliteratur. Gloria Anzaldúa, Rudolfo Anaya und Luis Valdez machen Zweisprachigkeit, Landrechte und die Grenze zu literarischen Formen.

Behandelt nuyoricanische Lyrik sowie puerto-ricanische, kubanisch-amerikanische und dominikanisch-amerikanische Erzähltraditionen. Migration, Kolonialstatus, Code-Switching und urbane Performance strukturieren die Lektüren.

Behandelt N. Scott Momaday, Leslie Marmon Silko, James Welch und Louise Erdrich als zentrale Stimmen einer neuen Sichtbarkeit indigener Literatur. Erzählkreise, Landbeziehungen, Souveränität und die Kritik kolonialer Geschichtsbilder stehen im Zentrum.

Verfolgt die institutionelle und literarische Formierung asiatisch-amerikanischer Stimmen seit den 1960er-Jahren. Maxine Hong Kingston, Frank Chin und Joy Kogawa dienen zur Analyse von Erinnerung, Stereotypen und transnationaler Geschichte.

Behandelt Literatur vor und nach Stonewall, die schwule, lesbische und bisexuelle Lebenswelten sichtbar macht. Texte von James Baldwin, Audre Lorde, Edmund White und Gloria Naylor werden mit Zensur, Aktivismus und AIDS-Geschichte verbunden.

Behandelt Metafiktion, unzuverlässige Wirklichkeiten, Sprachspiele und historische Neuordnung bei Thomas Pynchon, John Barth, Donald Barthelme und Toni Morrison. Lernende analysieren, wie Texte ihre eigene Gemachtheit offenlegen.

Verfolgt das Drama von Arthur Miller und Edward Albee bis zu August Wilson, Sam Shepard und Tony Kushner. Szenische Konflikte werden im Zusammenhang mit Familie, Rassismus, Kapitalismus und queerer Geschichte inszenierungsnah gelesen.

Behandelt Science-Fiction von Pulp-Magazinen und Golden Age bis zu Ursula K. Le Guin, Philip K. Dick und Octavia E. Butler. Weltentwurf, technischer Wandel und gesellschaftliches Gedankenexperiment werden an Kurzgeschichten und Romanen untersucht.

Verfolgt amerikanische Horrorliteratur von Poe und Lovecraft bis Shirley Jackson, Stephen King und zeitgenössischen Stimmen. Das Unheimliche wird mit verdrängter Geschichte, Körperangst, Rassismus und gesellschaftlicher Gewalt verbunden.

Behandelt die knappe Prosa von Raymond Carver, Ann Beattie und Tobias Wolff sowie die härteren Varianten des Dirty Realism. Überarbeitungsübungen zeigen, wie Auslassung, Oberfläche und präzise Details Spannung erzeugen.

Verfolgt den Weg von Zeitungscomics und Superheldenheften zur literarischen Graphic Novel. Werke von Art Spiegelman, Alison Bechdel und Gene Luen Yang werden mit Begriffen für Panel, Sequenz, Bild-Text-Verhältnis und visuelle Perspektive analysiert.

Behandelt Literatur, die nationale Grenzen, Diaspora und gemischte Zugehörigkeiten in den Mittelpunkt stellt. Texte von Jhumpa Lahiri, Junot Díaz, Viet Thanh Nguyen und Valeria Luiselli werden als Teil verflochtener amerikanischer Geschichten gelesen.

Untersucht Romane, Gedichte und Memoiren zu Terroranschlägen, Überwachung, Krieg und Islamfeindlichkeit seit 2001. Verschiedene Perspektiven zeigen, wie private Trauer und staatliche Erzählungen miteinander konkurrieren.

Verfolgt Schwarze Zukunftsentwürfe von W. E. B. Du Bois und Sun Ra bis Octavia E. Butler, N. K. Jemisin und aktuellen Medienformen. Science-Fiction, Mythos und Technik werden als Mittel zur Kritik an Rassismus und kolonialer Zeitordnung gelesen.

Behandelt Essays, Gedichte, Romane und digitale Texte im Umfeld von Black Lives Matter. Claudia Rankine, Ta-Nehisi Coates und Jesmyn Ward zeigen neue Formen, strukturellen Rassismus, Polizeigewalt und öffentliches Erinnern zu verhandeln.

Behandelt trans Autorinnen und Autoren sowie nichtbinäre Erzählweisen in Memoir, Lyrik und Roman. Im Mittelpunkt stehen Selbstbenennung, Körper, Archivlücken und der Umgang mit wechselnden rechtlichen und medialen Bedingungen.

Verfolgt spekulative Zukunftsentwürfe indigener Autorinnen und Autoren, die koloniale Untergangserzählungen zurückweisen. Werke von Rebecca Roanhorse, Darcie Little Badger und Stephen Graham Jones verbinden Souveränität, Technologie und fortdauernde Traditionen.

Behandelt Naturdarstellung von Thoreau und Rachel Carson bis zu Climate Fiction und Literatur des Anthropozäns. Lernende analysieren, wie Maßstab, wissenschaftliche Information und Erzählperspektive ökologische Krisen erfahrbar machen.

Verfolgt Spoken Word, Poetry Slam und digitale Lyrikplattformen als eigenständige Aufführungs- und Veröffentlichungsräume. Texte werden in Schrift- und Aufnahmefassung verglichen und selbst für Vortrag, Rhythmus und Publikum bearbeitet.

Behandelt Hypertext, interaktive Erzählungen, soziale Medien und andere genuin digitale Literaturformen. Kleine digitale Editionen machen Verlinkung, Interface, Beteiligung und technische Vergänglichkeit praktisch sichtbar.

Behandelt computergenerierte Texte, große Sprachmodelle und kollaboratives Schreiben mit KI als neue Produktionsbedingungen. Praktische Versuche prüfen Autorschaft, Trainingsdaten, Stilimitation, Urheberrecht und nachvollziehbare Kennzeichnung.

Zeigt, wie Verlage, Literaturzeitschriften, Agenturen, MFA-Programme, Preise, Buchhandel, Hörbücher und Empfehlungsplattformen Sichtbarkeit erzeugen. Ein Publikationsweg vom Manuskript bis zur Rezension macht wirtschaftliche und institutionelle Entscheidungen nachvollziehbar.

Führt ein literaturhistorisches Projekt von der Fragestellung über Korpuswahl, Archivsuche und Close Reading bis zur belegten Interpretation. Das Ergebnis kann als Essay, digitale Ausstellung oder kommentierte Textausgabe ausgearbeitet und anhand klarer Kriterien überarbeitet werden.

Ordnet Tätigkeitsfelder in Forschung, Lehre, Archiv, Bibliothek, Verlag, Kritik, Übersetzung und Kulturvermittlung ein. Behandelt werden Studien- und Einstiegspfade, aussagekräftige Arbeitsproben, fachliche Netzwerke sowie Wege, Debatten und Neuerscheinungen verlässlich zu verfolgen.