1. Kreatives Schreiben: Ideen werden zu Geschichten

Eine kleine Veränderung kann eine ganze Szene kippen: dieselbe Küche wirkt je nach Figur sicher, bedrohlich oder traurig. Perspektive, konkrete Details und unausgesprochene Wünsche geben gewöhnlichen Momenten Bedeutung. Später geht es darum, wie Spannung, Rhythmus und überraschende Wendungen genau daraus entstehen.

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Wende das Gelernte aus der vorherigen Lektion auf reale Probleme an.

Geschichten begegnen uns nicht nur in Büchern. Drehbücher, Podcasts, Spiele, Werbekampagnen, Comics und Social-Media-Formate brauchen Figuren, Konflikte und klare Bilder. Kreatives Schreiben hilft deshalb überall dort, wo Menschen nicht nur Informationen aufnehmen, sondern mitdenken, mitfühlen oder sich an etwas erinnern sollen.

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Schreibende arbeiten an Romanen, Gedichten, Übersetzungen, Drehbüchern, Reden, journalistischen Porträts und interaktiven Erzählungen. Manche schreiben allein, andere in Werkstätten, Literaturhäusern, Online-Communities oder gemeinsamen Zines. Ein kurzer Dialog, ein Mini-Comic oder eine Szene aus einem Geräusch kann der Anfang eines eigenen Projekts sein.

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Gute Texte entstehen selten beim ersten Versuch. Schreibende probieren Stimmen aus, schneiden Überflüssiges weg, verschieben Szenen und nutzen Rückmeldungen. Dabei warten konkrete Fragen: Was will eine Figur wirklich? Wo beginnt eine Szene zu leben? Welches Wort trägt das Bild – und welches bremst es?

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Wiederhole dieses Kapitel mit Übungen, die auf deinen Fehlern basieren.